想用 AI 寫一首歌時，我常遇到的不是「沒有靈感」，而是流程太碎：先在聊天工具裡描述主題、生成歌詞，再整理曲風提示詞，最後複製到 Suno 的創作頁面。試聽後如果覺得副歌不夠有記憶點，又要回到聊天視窗改詞，再複製、再生成。對第一次嘗試 AI 音樂創作的人來說，最容易卡住的往往是這些來回切換的步驟。
Ace Data Cloud 提供 Suno 音樂生成能力，涵蓋歌詞生成、歌曲生成等功能。這次我使用 Ace Data Cloud Studio 的聊天視窗完成歌詞和風格構思，再提出歌曲生成要求，盡量把創作過程放在同一段對話裡，而不是反覆在不同頁面之間搬運內容。
¶ 先看看 Suno 創作工具
下圖是 Ace Data Cloud 的 Suno 創作工具。它提供了較完整的創作選項；但在這次展示的自訂歌詞創作流程中，我們需要先準備好歌詞。對於「我只有一個故事，還不知道歌詞怎麼寫」的新手，直接從聊天視窗開始會更順手。
¶ 第一步：在 Studio 裡描述想要的歌
我打開 Ace Data Cloud Studio，我們選擇 Claude Opus 5.5 模型來構思歌詞與曲風。這裡的重點不是先寫出一份複雜的專業提示詞，而是把需求說清楚：歌曲用什麼語言、講什麼故事、希望是什麼情緒，以及想要怎樣的人聲和編曲。
例如，這次我想要的是一首關於分開後仍捨不得放手的中文抒情歌。把這樣的要求輸入聊天視窗後，就可以等待歌詞和風格建議生成。
輸入歌曲創作的要求，等待歌詞的生成。
歌詞生成完成：
生成結果包括三部分：歌詞、風格提示符和排除風格。它們分別回答「唱什麼」「希望聽起來像什麼」和「盡量不要出現什麼」。
歌詞如下：
[Intro]
[Verse 1]
你搬走那晚 雨敲着窗
我替你把旧外套装进箱
你把钥匙轻轻放在桌上
像怕惊醒我们最后的时光
我问明天 会不会降霜
却没敢问 谁会陪在你身旁
[Pre-Chorus]
门关上以后 房间忽然空旷
那句别走 在喉咙里滚烫
[Chorus]
我还把你的沉默 当作体谅
我还把你的告别 当作逞强
我还把没有回音 当作你在忙
我还把空着的枕头 留在身旁
你已经走远 我还没学会散场
还替那句我们 把灯留到天亮
最痛不是你 从此去了远方
是我的每个以后 你都不在场
[Verse 2]
后来街角的小店换了装
老板还问 你怎么没到场
我说你忙 笑得和平常一样
他把两副碗筷摆在桌上
我把一副推回他手掌
才懂少一个人 饭也会凉
[Pre-Chorus]
我能把近况 说得毫发无伤
却在回家时 绕过那条长巷
[Chorus]
我还把你的沉默 当作体谅
我还把你的告别 当作逞强
我还把没有回音 当作你在忙
我还把空着的枕头 留在身旁
你已经走远 我还没学会散场
还替那句我们 把灯留到天亮
最痛不是你 从此去了远方
是我的每个以后 你都不在场
[Bridge]
我终于承认 你不是在躲藏
也不是等我 再勇敢一场
你是真的 不想再回这地方
而我还拿昨天 替明天说谎
如果爱到最后 只剩彼此勉强
我该放开手 却哭到失去声响
[Chorus]
我还把你的沉默 当作体谅
我还把你的告别 当作逞强
我还把没有回音 当作你在忙
我还把空着的枕头 留在身旁
你已经走远 我还没学会散场
就让我再哭一次 再关上这扇窗
我会把你的名字 还给过往
只是今夜的月光 还落在旧伤
[Outro]
灯灭了 天会亮
你走了 我慢慢忘
如果你是第一次看這種歌詞格式，不必被方括號裡的英文嚇住：[Verse] 是主歌，[Chorus] 是副歌，[Bridge] 是橋段，[Outro] 是尾聲。這些標記讓歌曲的結構更清晰，也方便我們指出「具體要改哪一段」。
風格提示符：
華語心碎情歌，當代華語流行，68 BPM 的慢速 6/8 拍，D 小調。獨唱男主唱，溫暖、略帶沙啞的中低音域，國語咬字清晰、語句自然。克制的悲傷、親密的敘事感、未解的思念；苦澀而非憤怒。短暫的鋼琴前奏。主歌採用稀疏的氈音鋼琴、細膩的木吉他與低音大提琴；人聲貼近、如對話般。預副歌逐漸堆疊張力。副歌展開為令人難忘、令人心痛的旋律，搭配漸強的弦樂、溫暖的貝斯與克制的現場鼓組；讓每一句平行歌詞具有相似的節奏形狀。第二次副歌稍微更飽滿。橋段降至裸露的鋼琴與人聲，接著以漸升的弦樂與桶鼓堆疊；最後一次副歌前留下一小段呼吸般的寂靜。最後一次副歌是情緒高峰：完整編曲、充滿情感的高音域演唱、細微的嗓音破裂，不要尖叫。尾奏回歸鋼琴，輕唱兩句，接著以簡短的兩小節鋼琴收束。以人聲為主的混音、寬廣的動態、極少的華彩唱腔。
排除風格：
EDM、舞曲流行、歡快情緒、陷阱音樂、饒舌、尖叫、機械人聲、過度華彩唱腔、過長的器樂前奏、延長的尾奏
¶ 風格和排除風格有什麼區別？
可以把它們理解為一組「正向要求」和「反向約束」：
- 風格提示詞告訴生成模型我們想要什麼。這段提示具體描述了華語抒情流行、偏慢的節奏、男聲、鋼琴與弦樂的配置，以及從克制的主歌逐漸推向情緒高潮的編曲走向。
- 排除風格告訴模型我們盡量不要什麼。例如，這首歌不希望變成舞曲或饒舌，也不希望出現尖叫式演唱、過長前奏等元素。
兩者配合，比只寫一句「幫我做一首傷感歌曲」更容易表達創作意圖。不過，提示詞是引導，不是對最終音訊的逐項保證；如果試聽後仍有不合適的地方，可以繼續調整描述並重新生成。
¶ 第二步：不滿意，就在聊天框裡修改
初稿不必一次定稿。比如覺得第二段主歌太長，可以輸入「保留副歌，把第二段主歌縮短兩行」；覺得情緒太悲傷，也可以要求「保留離別主題，但讓結尾多一點釋懷」。如果問題出在聲音而不是歌詞，則可以要求調整風格提示詞，例如「減少弦樂，突出鋼琴和人聲」。
這種修改方式對新手很友善：直接描述聽感或閱讀感受，再指出希望改變的部分，不需要先學會一整套音樂製作術語。修改歌詞時，記得同時檢查風格提示詞和排除風格是否仍與新版本一致。
¶ 第三步：提出生成要求並試聽
確認歌詞與風格後，我在輸入框中提出下一步要求：使用 Suno V6 模型進行創作。實際可用模型和選項以創作時的介面為準。
歌曲生成完成。下面是本次的生成結果，可以點擊試聽，比較哪一版更接近預期：
試聽時，我會重點聽三個地方：副歌是否好記、人聲是否符合歌詞情緒、橋段到最後一次副歌的推進是否自然。如果某一處不理想，就回到聊天視窗，明確說出問題和修改目標，再嘗試下一版。
¶ 總結：把創作當作可以迭代的過程
這次體驗中，流程可以概括為：描述想法 → 生成歌詞與風格 → 對話修改 → 提出 Suno 生成要求 → 試聽並繼續調整。對於沒有作詞或編曲經驗的新手，最大的便利不是「按一下就必須得到完美成品」，而是可以從一句樸素的想法開始，逐步把歌曲草稿改成自己想要的樣子。
這次完成的是從文字構思到新歌生成。後續還可以繼續探索歌曲翻唱等功能：例如在符合素材使用權限的前提下，嘗試讓同一首歌呈現不同的演唱或風格表達。先寫出第一版、認真試聽、再清楚地提出修改意見，就是很好的起點。