AI로 노래를 쓰고 싶을 때, 제가 자주 마주치는 문제는 “영감이 없는 것”이 아니라 과정이 너무 분절되어 있다는 점입니다. 먼저 채팅 도구에서 주제를 설명하고 가사를 생성한 다음, 곡 스타일 프롬프트를 정리하고, 마지막으로 Suno의 창작 페이지에 복사해야 합니다. 들어본 뒤 후렴구가 충분히 기억에 남지 않는다고 느끼면 다시 채팅 창으로 돌아가 가사를 수정하고, 또 복사하고, 또 생성해야 합니다. AI 음악 창작을 처음 시도하는 사람에게는 이런 오가는 전환 단계에서 가장 쉽게 막히는 경우가 많습니다.
Ace Data Cloud는 가사 생성, 노래 생성 등의 기능을 아우르는 Suno 음악 생성 기능을 제공합니다. 이번에는 Ace Data Cloud Studio의 채팅 창을 사용해 가사와 스타일을 구상한 뒤, 노래 생성 요구를 제시하여, 서로 다른 페이지 사이에서 내용을 반복해서 옮기기보다 가능한 한 창작 과정을 하나의 대화 안에 담았습니다.
¶ 먼저 Suno 창작 도구를 살펴보겠습니다
아래 이미지는 Ace Data Cloud의 Suno 창작 도구입니다. 비교적 완전한 창작 옵션을 제공합니다. 하지만 이번에 소개하는 사용자 지정 가사 창작 과정에서는 먼저 가사를 준비해야 합니다. “저에게는 이야기 하나만 있고, 가사를 어떻게 써야 할지는 아직 모르겠어요”라는 초보자라면 채팅 창에서 바로 시작하는 편이 더 편리합니다.
Ace Data Cloud Suno 창작 도구로 바로 가기
¶ 첫 번째 단계: Studio에서 원하는 노래를 설명하기
저는 Ace Data Cloud Studio를 열고, Claude Opus 5.5 모델을 선택해 가사와 곡 스타일을 구상합니다. 여기서 핵심은 먼저 복잡하고 전문적인 프롬프트를 작성하는 것이 아니라, 요구 사항을 명확하게 말하는 것입니다. 즉, 노래를 어떤 언어로 부를지, 어떤 이야기를 담을지, 어떤 감정을 원하는지, 그리고 어떤 보컬과 편곡을 원하는지입니다.
예를 들어, 이번에 제가 원하는 것은 헤어진 뒤에도 여전히 놓지 못하는 마음에 관한 중국어 발라드입니다. 이런 요구를 채팅 창에 입력한 뒤, 가사와 스타일 제안이 생성되기를 기다리면 됩니다.
노래 창작 요구를 입력하고, 가사가 생성되기를 기다립니다.
가사 생성 완료:
생성 결과는 세 부분으로 구성됩니다: 가사, 스타일 프롬프트 및 제외 스타일. 이들은 각각 “무엇을 부를지”, “어떤 느낌으로 들리기를 원하는지”, “가능한 한 무엇이 등장하지 않게 할지”에 답합니다.
가사는 다음과 같습니다:
[Intro]
[Verse 1]
네가 이사 가던 그날 밤 빗방울이 창을 두드렸어
나는 네 낡은 외투를 상자에 넣어 주었어
너는 열쇠를 조심스레 탁자 위에 올려놓았어
우리의 마지막 시간을 깨울까 봐 두려운 듯이
나는 내일 서리가 내릴까 물었지만
누가 네 곁에 있을지는 감히 묻지 못했어
[Pre-Chorus]
문이 닫힌 뒤 방은 갑자기 휑해졌어
가지 마라는 말은 목구멍에서 뜨겁게 맴돌았어
[Chorus]
나는 아직도 네 침묵을 배려라고 여겨
나는 아직도 네 작별을 억지로 강한 척하는 거라고 여겨
나는 아직도 답이 없는 것을 네가 바쁜 거라고 여겨
나는 아직도 비어 있는 베개를 곁에 남겨 둬
너는 이미 멀리 떠났고 나는 아직 끝나는 법을 배우지 못했어
그 우리라는 말을 위해 아직도 불을 새벽까지 켜 두고 있어
가장 아픈 건 네가 이제 먼 곳으로 떠났다는 게 아니라
내 모든 앞으로의 시간에 네가 없다는 거야
[Verse 2]
그 뒤로 길모퉁이 작은 가게는 단장을 바꿨어
주인도 아직 묻지 너는 왜 오지 않았냐고
나는 네가 바쁘다고 말하며 평소처럼 웃었어
그는 탁자 위에 두 사람 몫의 그릇과 젓가락을 놓았어
나는 한 벌을 그의 손바닥으로 밀어 돌려주었어
한 사람이 적으면 밥도 식는다는 걸 그제야 알았어
[Pre-Chorus]
나는 근황을 조금도 상처 없는 듯 말할 수 있어
하지만 집에 돌아갈 때면 그 긴 골목을 돌아가
[Chorus]
나는 아직도 네 침묵을 배려라고 여겨
나는 아직도 네 작별을 억지로 강한 척하는 거라고 여겨
나는 아직도 답이 없는 것을 네가 바쁜 거라고 여겨
나는 아직도 비어 있는 베개를 곁에 남겨 둬
너는 이미 멀리 떠났고 나는 아직 끝나는 법을 배우지 못했어
그 우리라는 말을 위해 아직도 불을 새벽까지 켜 두고 있어
가장 아픈 건 네가 이제 먼 곳으로 떠났다는 게 아니라
내 모든 앞으로의 시간에 네가 없다는 거야
[Bridge]
나는 마침내 인정해 네가 숨어 있는 게 아니라는 걸
그리고 내가 다시 한번 더 용감해지기를 기다리는 것도 아니라는 걸
너는 정말로 더는 이곳으로 돌아오고 싶지 않은 거야
그런데 나는 아직 어제를 가져와 내일에게 거짓말을 해
사랑의 끝에 서로의 억지뿐이라면
나는 손을 놓아야 하지만 소리마저 잃도록 울어
[Chorus]
나는 아직도 네 침묵을 배려라고 여겨
나는 아직도 네 작별을 억지로 강한 척하는 거라고 여겨
나는 아직도 답이 없는 것을 네가 바쁜 거라고 여겨
나는 아직도 비어 있는 베개를 곁에 남겨 둬
너는 이미 멀리 떠났고 나는 아직 끝나는 법을 배우지 못했어
그냥 한 번 더 울고 이 창문을 닫게 해 줘
나는 네 이름을 지난날에게 돌려줄 거야
그저 오늘 밤의 달빛은 아직 오래된 상처 위에 내려앉아
[Outro]
불이 꺼져도 날은 밝아
네가 떠나도 나는 천천히 잊어
이런 가사 형식을 처음 본다면 대괄호 안의 영어에 겁먹을 필요는 없습니다: [Verse]는 벌스, [Chorus]는 후렴, [Bridge]는 브리지, [Outro]는 아웃트로입니다. 이런 표시는 노래의 구조를 더 명확하게 해 주며, “구체적으로 어느 부분을 수정할지”를 가리키기에도 편리합니다.
스타일 프롬프트:
Mandarin heartbreak ballad, contemporary Mandopop, slow 6/8 at 68 BPM, D minor. Solo male lead with a warm, slightly husky mid-low register, clear Mandarin diction and natural phrasing. Restrained grief, intimate storytelling, unresolved longing; bittersweet rather than angry. Short piano intro. Sparse felt piano, delicate acoustic guitar and low cello in the verses; close, conversational vocals. Pre-choruses gradually build tension. Choruses open into a memorable aching melody, swelling strings, warm bass and restrained live drums; give each parallel lyric line a similar rhythmic shape. Second chorus slightly fuller. Bridge drops to exposed piano and voice, then builds with rising strings and toms; a brief breath of silence before the final chorus. Final chorus is the emotional peak: full arrangement, passionate upper-register singing, subtle vocal cracks, no screaming. Outro strips back to piano, two softly sung lines, then a brief two-bar piano resolution. Vocal-forward mix, wide dynamics, minimal melisma.
제외 스타일:
EDM, dance-pop, upbeat mood, trap, rap, screaming, robotic vocals, excessive melisma, long instrumental intro, extended outro
¶ 스타일과 제외 스타일의 차이점은 무엇인가요?
이를 한 쌍의 “긍정적 요구 사항”과 “부정적 제약 조건”으로 이해할 수 있습니다:
- 스타일 프롬프트는 생성 모델에 우리가 원하는 것을 알려 줍니다. 이 프롬프트는 중국어 서정 팝, 비교적 느린 리듬, 남성 보컬, 피아노와 현악기의 구성, 그리고 절제된 벌스에서 점차 감정적 절정으로 나아가는 편곡의 흐름을 구체적으로 설명합니다.
- 제외 스타일은 모델에 우리가 가능한 한 원하지 않는 것을 알려 줍니다. 예를 들어, 이 곡이 댄스 음악이나 랩으로 변하는 것도 원하지 않고, 비명 같은 창법이나 지나치게 긴 인트로 같은 요소도 원하지 않습니다.
둘을 함께 사용하면 “슬픈 노래 한 곡 만들어 줘”라고 한 문장만 쓰는 것보다 창작 의도를 더 쉽게 표현할 수 있습니다. 다만 프롬프트는 안내이지 최종 오디오의 각 항목을 보장하는 것은 아닙니다. 들어 본 뒤에도 적절하지 않은 부분이 있다면 설명을 계속 조정하여 다시 생성할 수 있습니다.
¶ 2단계: 만족스럽지 않다면 채팅창에서 수정하기
초안은 한 번에 확정할 필요가 없습니다. 예를 들어 두 번째 벌스가 너무 길다고 느껴지면 “코러스는 유지하고, 두 번째 벌스를 두 줄 줄여 줘”라고 입력할 수 있습니다. 감정이 너무 슬프다고 느껴진다면 “이별 주제는 유지하되, 결말에 조금 더 놓아주는 느낌을 더해 줘”라고 요청할 수도 있습니다. 문제가 가사가 아니라 사운드에 있다면, “현악기를 줄이고 피아노와 보컬을 강조해 줘”처럼 스타일 프롬프트의 조정을 요청할 수 있습니다.
이 수정 방식은 초보자에게 매우 친화적입니다: 들리는 느낌이나 읽은 느낌을 직접 설명한 뒤, 바꾸고 싶은 부분을 지적하면 됩니다. 먼저 음악 제작 용어 전체를 배울 필요는 없습니다. 가사를 수정할 때는 스타일 프롬프트와 제외 스타일이 새 버전과 여전히 일치하는지도 함께 확인하세요.
¶ 3단계: 생성 요청을 하고 들어 보기
가사와 스타일을 확인한 후, 저는 입력창에서 다음 단계의 요청을 합니다: Suno V6 모델을 사용하여 창작하기. 실제로 사용할 수 있는 모델과 옵션은 창작 시의 인터페이스를 기준으로 합니다.
노래 생성이 완료되었습니다. 아래는 이번 생성 결과이며, 클릭하여 들어 보고 어느 버전이 예상에 더 가까운지 비교할 수 있습니다:
들어 볼 때 저는 세 가지 부분을 중점적으로 듣습니다: 코러스가 기억하기 쉬운지, 보컬이 가사의 감정에 부합하는지, 브리지에서 마지막 코러스로 이어지는 전개가 자연스러운지. 어느 한 부분이라도 이상적이지 않다면 채팅창으로 돌아가 문제와 수정 목표를 명확히 말한 뒤, 다음 버전을 시도합니다.
¶ 요약: 창작을 반복할 수 있는 과정으로 보기
이번 경험에서 과정은 다음과 같이 요약할 수 있습니다: 아이디어 설명 → 가사와 스타일 생성 → 대화로 수정 → Suno 생성 요청 제시 → 들어 보고 계속 조정. 작사나 편곡 경험이 없는 초보자에게 가장 큰 편리함은 “한 번 누르면 반드시 완벽한 결과물을 얻는 것”이 아니라, 소박한 한 문장의 아이디어에서 시작해 노래 원고를 자신이 원하는 모습으로 단계적으로 바꿀 수 있다는 점입니다.
이번에는 글로 구상한 내용을 새 노래 생성까지 완성했습니다. 이후에는 노래 커버 등의 기능도 계속 탐색할 수 있습니다. 예를 들어, 소스 사용 권한을 준수하는 전제하에 같은 노래가 서로 다른 보컬이나 스타일로 표현되도록 시도할 수 있습니다. 첫 번째 버전을 먼저 쓰고, 진지하게 들어 본 뒤, 수정 의견을 명확하게 제시하는 것이 좋은 출발점입니다.