Lorsque je veux écrire une chanson avec l’IA, ce que je rencontre souvent n’est pas un « manque d’inspiration », mais un processus trop fragmenté : d’abord décrire le thème dans un outil de chat, générer les paroles, puis organiser les mots-clés de style musical, et enfin les copier dans la page de création de Suno. Après l’écoute, si je trouve que le refrain n’est pas assez mémorable, je dois retourner dans la fenêtre de chat pour modifier les paroles, puis copier et générer à nouveau. Pour les personnes qui essaient la création musicale par IA pour la première fois, ce sont souvent ces étapes de va-et-vient qui les bloquent le plus facilement.
Ace Data Cloud fournit des capacités de génération musicale Suno, couvrant des fonctions telles que la génération de paroles et la génération de chansons. Cette fois-ci, j’ai utilisé la fenêtre de chat d’Ace Data Cloud Studio pour finaliser la conception des paroles et du style, puis formuler les exigences de génération de la chanson, en essayant de placer le processus de création dans une même conversation, plutôt que de déplacer sans cesse le contenu entre différentes pages.
¶ Regardons d’abord l’outil de création Suno
L’image ci-dessous montre l’outil de création Suno d’Ace Data Cloud. Il offre des options de création relativement complètes ; mais dans le processus de création avec paroles personnalisées présenté cette fois, nous devons d’abord préparer les paroles. Pour les débutants qui disent « je n’ai qu’une histoire et je ne sais pas encore comment écrire les paroles », commencer directement depuis la fenêtre de chat sera plus pratique.
Cliquer pour accéder directement à l’outil de création Suno d’Ace Data Cloud
¶ Première étape : décrire la chanson souhaitée dans Studio
J’ouvre Ace Data Cloud Studio, et nous choisissons le modèle Claude Opus 5.5 pour concevoir les paroles et le style musical. L’important ici n’est pas d’écrire d’abord un prompt professionnel complexe, mais d’exprimer clairement les besoins : dans quelle langue est la chanson, quelle histoire elle raconte, quelle émotion elle doit transmettre, ainsi que le type de voix et d’arrangement souhaités.
Par exemple, cette fois je veux une chanson chinoise mélancolique sur le fait de ne toujours pas réussir à lâcher prise après une séparation. Après avoir saisi une telle demande dans la fenêtre de chat, il suffit d’attendre la génération des paroles et des suggestions de style.
Saisissez les exigences de création de la chanson, puis attendez la génération des paroles.
Génération des paroles terminée :
Le résultat généré comprend trois parties : les paroles, les mots-clés de style et les styles à exclure. Elles répondent respectivement à « quoi chanter », « à quoi nous voulons que cela ressemble » et « ce que nous voulons éviter autant que possible ».
Les paroles sont les suivantes :
[Intro]
[Verse 1]
你搬走那晚 雨敲着窗
我替你把旧外套装进箱
你把钥匙轻轻放在桌上
像怕惊醒我们最后的时光
我问明天 会不会降霜
却没敢问 谁会陪在你身旁
[Pre-Chorus]
门关上以后 房间忽然空旷
那句别走 在喉咙里滚烫
[Chorus]
我还把你的沉默 当作体谅
我还把你的告别 当作逞强
我还把没有回音 当作你在忙
我还把空着的枕头 留在身旁
你已经走远 我还没学会散场
还替那句我们 把灯留到天亮
最痛不是你 从此去了远方
是我的每个以后 你都不在场
[Verse 2]
后来街角的小店换了装
老板还问 你怎么没到场
我说你忙 笑得和平常一样
他把两副碗筷摆在桌上
我把一副推回他手掌
才懂少一个人 饭也会凉
[Pre-Chorus]
我能把近况 说得毫发无伤
却在回家时 绕过那条长巷
[Chorus]
我还把你的沉默 当作体谅
我还把你的告别 当作逞强
我还把没有回音 当作你在忙
我还把空着的枕头 留在身旁
你已经走远 我还没学会散场
还替那句我们 把灯留到天亮
最痛不是你 从此去了远方
是我的每个以后 你都不在场
[Bridge]
我终于承认 你不是在躲藏
也不是等我 再勇敢一场
你是真的 不想再回这地方
而我还拿昨天 替明天说谎
如果爱到最后 只剩彼此勉强
我该放开手 却哭到失去声响
[Chorus]
我还把你的沉默 当作体谅
我还把你的告别 当作逞强
我还把没有回音 当作你在忙
我还把空着的枕头 留在身旁
你已经走远 我还没学会散场
就让我再哭一次 再关上这扇窗
我会把你的名字 还给过往
只是今夜的月光 还落在旧伤
[Outro]
灯灭了 天会亮
你走了 我慢慢忘
Si c’est la première fois que vous voyez ce format de paroles, ne vous laissez pas intimider par les termes anglais entre crochets : [Verse] est le couplet, [Chorus] est le refrain, [Bridge] est le pont, et [Outro] est la conclusion. Ces marqueurs rendent la structure de la chanson plus claire et nous permettent aussi d’indiquer facilement « quelle partie précise doit être modifiée ».
Mots-clés de style :
Ballade mandarine sur le chagrin d'amour, Mandopop contemporain, lent 6/8 à 68 BPM, ré mineur. Chanteur principal masculin solo avec un registre médio-grave chaud et légèrement rauque, une diction mandarine claire et un phrasé naturel. Chagrin contenu, récit intime, désir non résolu ; doux-amer plutôt que colérique. Courte introduction au piano. Piano feutré clairsemé, guitare acoustique délicate et violoncelle grave dans les couplets ; voix proches et conversationnelles. Les pré-refrains développent progressivement la tension. Les refrains s'ouvrent sur une mélodie douloureuse et mémorable, des cordes qui s'amplifient, une basse chaude et une batterie live contenue ; donnez à chaque ligne de paroles parallèle une forme rythmique similaire. Le deuxième refrain est légèrement plus étoffé. Le pont retombe sur le piano et la voix à nu, puis se construit avec des cordes montantes et des toms ; une brève respiration de silence avant le refrain final. Le refrain final est le sommet émotionnel : arrangement complet, chant passionné dans le registre aigu, légères cassures vocales, sans cris. L'outro se réduit au piano, deux lignes chantées doucement, puis une brève résolution au piano de deux mesures. Mixage centré sur la voix, dynamique ample, mélismes minimaux.
Styles à exclure :
EDM, dance-pop, ambiance entraînante, trap, rap, cris, voix robotiques, mélismes excessifs, longue introduction instrumentale, outro prolongée
¶ Quelle est la différence entre le style et les styles à exclure ?
Vous pouvez les comprendre comme un ensemble d’« exigences positives » et de « contraintes négatives » :
- Les indicateurs de style indiquent au modèle de génération ce que nous voulons. Cette invite décrit précisément de la pop mandarine lyrique, un tempo plutôt lent, une voix masculine, une configuration avec piano et cordes, ainsi qu’une progression d’arrangement qui passe progressivement de couplets contenus à un sommet émotionnel.
- Les styles à exclure indiquent au modèle ce que nous ne voulons pas autant que possible. Par exemple, cette chanson ne doit pas devenir un morceau de danse ou de rap, ni comporter de chant crié, d’introduction trop longue ou d’autres éléments de ce type.
La combinaison des deux permet d’exprimer plus facilement l’intention créative que de simplement écrire « aide-moi à faire une chanson triste ». Cependant, les mots-clés sont une orientation, non une garantie élément par élément de l’audio final ; si certains aspects restent inadaptés après l’écoute, vous pouvez continuer à ajuster la description et générer à nouveau.
¶ Étape 2 : si vous n’êtes pas satisfait, modifiez dans la fenêtre de discussion
Le premier jet n’a pas besoin d’être finalisé en une seule fois. Par exemple, si vous trouvez que le deuxième couplet est trop long, vous pouvez saisir « conserver le refrain, raccourcir le deuxième couplet de deux lignes » ; si vous trouvez que l’émotion est trop triste, vous pouvez également demander « conserver le thème de la séparation, mais donner un peu plus de lâcher-prise à la fin ». Si le problème concerne le son plutôt que les paroles, vous pouvez demander d’ajuster les indicateurs de style, par exemple « réduire les cordes, mettre en avant le piano et la voix ».
Cette méthode de modification est très adaptée aux débutants : décrivez directement votre ressenti à l’écoute ou à la lecture, puis indiquez les parties que vous souhaitez changer, sans avoir besoin d’apprendre d’abord tout un ensemble de termes de production musicale. Lorsque vous modifiez les paroles, n’oubliez pas de vérifier en même temps que les indicateurs de style et les styles à exclure correspondent toujours à la nouvelle version.
¶ Étape 3 : formuler les exigences de génération et écouter
Après avoir confirmé les paroles et le style, je formule dans le champ de saisie l’exigence suivante : créer en utilisant le modèle Suno V6. Les modèles et options réellement disponibles dépendent de l’interface au moment de la création.
La génération de la chanson est terminée. Voici les résultats de génération de cette fois-ci ; vous pouvez cliquer pour écouter et comparer quelle version est la plus proche de vos attentes :
Lors de l’écoute, je me concentre sur trois points : si le refrain est mémorable, si la voix correspond à l’émotion des paroles, et si la progression du pont au dernier refrain est naturelle. Si un passage n’est pas idéal, je retourne à la fenêtre de discussion, j’énonce clairement le problème et l’objectif de modification, puis j’essaie la version suivante.
¶ Conclusion : considérer la création comme un processus itératif
Dans cette expérience, le processus peut être résumé ainsi : décrire l’idée → générer les paroles et le style → modifier par dialogue → formuler une demande de génération Suno → écouter et continuer à ajuster. Pour les débutants sans expérience d’écriture de paroles ou d’arrangement, le plus grand avantage n’est pas « d’appuyer une fois et d’obtenir obligatoirement un produit fini parfait », mais de pouvoir partir d’une idée simple et transformer progressivement l’ébauche de chanson en ce qu’ils souhaitent.
Cette fois-ci, nous avons achevé le processus allant de la conception textuelle à la génération d’une nouvelle chanson. Par la suite, vous pouvez également continuer à explorer des fonctionnalités telles que les reprises de chansons : par exemple, à condition de respecter les autorisations d’utilisation des contenus, essayer de faire présenter à une même chanson différentes interprétations vocales ou stylistiques. Écrire une première version, écouter attentivement, puis formuler clairement des suggestions de modification, constitue un très bon point de départ.
Référence : Ace Data Cloud Suno Music Generation API